Tengo el placer de presentar el piloto de “Entre bambalinas”, un programa de radio que realicé junto con mi druga-locutora Aida, para la Radio universitaria de Vigo. Los temas a tratar son el cine y el teatro, cómo no. Aquí se puede descargar el programa. Dura 20 minutos y es bien digerible, prometido. Hablamos de Kubrick, sus películas, y la forma de trabajar que utilizaba con sus actores. Incluye fragmentos de alguna de sus películas y música da la banda sonora original de La Naranja Mecánica. No obstante, tiene aún muchos fallos técnicos (y no tan técnicos) que hay que ir corrigiendo. Como siempre, el blog agradece sugerencias y críticas.
De momento, seguiremos comiéndonos las rasureras para encontrar algo con qué ocupar la noche…
“Yo empecé a hacer performances porque tenía la sensación de que la pintura no era el medio más adecuado para retratar fielmente a un sujeto que está vivo”: así, esta artista nos muestra cuadros vivientes [casi] exclusivamente de mujeres desnudas o semidesnudas, que muestran un arquetipo de belleza muy similar.
Forma un pequeño ejército de mujeres que posan, mujeres obedientes, mujeres “modelos delgadas de pasarela”, aunque despojadas de su función de perchas. Mujeres alejadas de la realidad, ajenas a su entorno: privadas de cualquier elemento que pueda expresar su individualidad, uniformadas y homogeneizadas. Porque así es su forma de trabajar: dicta las condiciones y permite que el cansancio de las modelos, acumulado en una larga e incómoda sesión, haga decaer la formación inicial. El estatismo de sus modelos interactúa psicológicamente con el espectador. Las frías y artificiosas imágenes, terminan doblegadas, trasformadas en iconos más mundanos, donde el agotamiento es el protagonista. Según ella, sus obras son pinturas que se desarrollan lentamente en el tiempo, siendo el tiempo uno de los factores más importantes en sus performances.
En su obra, no hay un mensaje prefijado. Cada persona puede pensar lo que quiera, vivir la experiencia a su modo y sacar sus conclusiones particulares: “Las obras se basan en las relaciones entre las modelos y el público, en las relaciones que se establecen entre los individuos que conforman el público, en las que nacen de la interacción de las propias modelos con ellas mismas, y, además, en las relaciones que se establecen entre cada individuo que se acerca a las obras y lo que tiene lugar en su cabeza. Todo es intencionado”.
Claro, y es que Beecroft no intenta reivindicar nada, demostrando razones más expresivas que sociales. Y si hay algún contenido de fondo, este no es otro que la normalización del desnudo y del cuerpo de la mujer.
[Los desnudos son lo que el público quiera ver en ellos y lo que no]
Estimado público: preparando el estómago. Se dice que es arte efímero, arte culinario, arte conceptual… pero tiene un nombre propio: Eat Art (o arte comestible)
La clave del movimiento reside en utilizar la comida como un soporte visual: crea una estética provocadora que a la vez funciona como objeto comestible.El ingrediente estrella: azar y actividad del espectador incorporado, que tiene la posibilidad de degustar la obra, nunca mejor dicho. De esta forma, el espectador cumple una segunda función de consumidor. El arte consigue una vez más colarse en los sentidos y jugar con éstos para transmitir la verdadera esencia de la pieza.
Una de las últimas novedades dentro del movimiento viene de la mano de una performance de Laurent Moriceau: presentó en el MamBA una escultura, calco de sí mismo en chocolate, para que todos la degustaran. Repulsivo y transgresor, sabe cómo generar reacciones en el público: “Lo más interesantees descubrir qué le pasa al espectador”.
El siguiente vídeo puede no gustar, pero desde luego cumple con el propósito de generar una sensación… cuanto menos curiosa.
Como aderezo, recomiendo tres películas cuya estética y temática podrían encajar perfectamente con este movimiento, donde la comida se vuelve arte:
Bjork no podía faltar en mi blog. Actriz, cantante, compositora… elegida la artista más rara del mundo por asistir a los Oscar vestida de cisne, entre otras cosas. Yo le cambiaría la etiqueta de excéntrica por la de gran artista. Y no sólo por su currículum, sino por su alma.
La artista intenta buscar soluciones a los problemas sociales que están en la cuna del debate. En evidencia, su proyecto artístico anti_dog: focalizado en la violencia de género, donde sutilmente recrea una colección de vestidos que protegerían a las mujeres de los ataques externos (ropa de diseño anti-balas, anti-perros…). Los vestidos, a su vez cumplen una segunda función de identidad cultural, sin dejar escapar la frágil feminidad de las mujeres con las que trabaja, ella misma incluida. Mezcla fotografía, desfiles a nivel global y performance. Hay más info interesante aquí y aquí.
“En el fondo es una fusión de moda y arte político” (…) “La moda tiene en sí una influencia bestial en lo que a la vida real se refiere” (…) “es el reflejo del alma”.
“El arte se ha convertido en un directorio de expertos y relaciones públicas”
Ana Laura Alaez me inspiró. Y en más de una ocasión. Su trabajo gira en torno a la escultura, fotografía, videoinstalaciones y performances. Una auténtica dama de lo que nos ocupa… Su currículum es francamente impresionante: “El trabajo de Ana Laura muestra su preocupación por el espacio y la escala humana dentro de él, así como cuestiones relacionadas con la búsqueda de identidad personal en diversas áreas.” Navegando por su página he encontrado información muy valiosa que quiero compartir, y éstas son sus palabras textuales:
El desarrollo de las obras de arte es parecido al de las películas: trama, nudo y desenlace. La velocidad de su ejecución corre en manos del artista. Sin embargo, su interpretación se abandona al devenir del público y del mercado del arte […]. El título de la fotografía (Killer#1) es un guiño a esto: mirar y ser mirado. La respuesta del público –que los artistas no podemos prever cuando una obra se está generando- es una forma de violencia.
El artista no acaba de encajar en la lógica social. Si su seducción nace de un lenguaje personal que no responde a lógicas preestablecidas, esta misma cualidad puede más tarde convertirse en la razón por la que se le rechaza. La torpeza o imperfección en la comunicación y vulnerabilidad del artista ante el espectador es el motor de mis autorretratos, porque las ideas son más importantes que el objeto en sí.Lo que la opinión pública convierte en falta, para un artista es su fuente inagotable de ideas.
Ana Laura considera que los elementos estéticos como maquillaje, indumentaria, peinado, etc, son una extensión fundamental e ineludible de la persona, una herramienta de expresión en todas las épocas y culturas. La palabra 'maquillaje', cuando es utilizada dentro del contexto de su trabajo, lleva siempre un guiño irónico: maquillaje es pintura.
En SUPERFICIALITY, las chicas se mueven en un marco reducido e intentan expresarse en un encuadre simple. Se mueven apenas al ritmo de la música. Sus rostros están limpios de emoción. Hay, más bien, una expresión de vacío. Sin embargo, consiguen transmitir un mundo propio. Superficiality habla del "poder" a un nivel muy íntimo, casi privado. Una persona que es capaz de expresarse, está ejerciendo su poder.
Y ya finalizando, he aquí una entrevista que revela en gran parte la personalidad de esta gran artista.
Sonia Gomez hace arte de su vida. O de su vida un arte. Y hace que te den ganas de saber más, y más, y más sobre su vida-obra.
A modo de ejemplo, el proyecto Mi madre y yo: se trata de buscar un contraste en el escenario entre madre e hija. Lo interesante es lo diferente que son la una y la otra. El movimiento. La forma de bailar. Jugar con la identidad.
“En un momento dado nos planteamos matar a un animal porque tenemos hambre y además mi madre sabe hacerlo, cosa que yo no. Me pongo a bailar de manera loca para sacar el tigre. Hacemos más tonterías otro ratito y ya está.”
Lo importante es captar la esencia de estas dos mujeres. Como ayuda:
El espectador debe tener la sensibilidad adecuada para entender y comprender este espectáculo. Docilidad y flexibilidad. Porque Sonia no comunica de una forma directa. Porque ninguna performance comunica de forma directa.
[Hay que saber adaptarse]
[Y ser un poquito más empáticos]
[Cintia]
(No dejéis de visitar su web ni su blog, hay material realmente bueno)
Los temas a tratar son el cine y el teatro, cómo no. Aquí se puede descargar el programa. Dura 20 minutos y es bien digerible, prometido. Hablamos de Kubrick, sus películas, y la forma de trabajar que utilizaba con sus actores. Incluye fragmentos de alguna de sus películas y música da la banda sonora original de La Naranja Mecánica. No obstante, tiene aún muchos fallos técnicos (y no tan técnicos) que hay que ir corrigiendo. Como siempre, el blog agradece sugerencias y críticas.
Una de las últimas novedades dentro del movimiento viene de la mano de una performance de 
