Reminiscencias pictóricas

Vaneesa Beecroft. Su web.

“Yo empecé a hacer performances porque tenía la sensación de que la pintura no era el medio más adecuado para retratar fielmente a un sujeto que está vivo”: así, esta artista nos muestra cuadros vivientes [casi] exclusivamente de mujeres desnudas o semidesnudas, que muestran un arquetipo de belleza muy similar.

Forma un pequeño ejército de mujeres que posan, mujeres obedientes, mujeres “modelos delgadas de pasarela”, aunque despojadas de su función de perchas. Mujeres alejadas de la realidad, ajenas a su entorno: privadas de cualquier elemento que pueda expresar su individualidad, uniformadas y homogeneizadas. Porque así es su forma de trabajar: dicta las condiciones y permite que el cansancio de las modelos, acumulado en una larga e incómoda sesión, haga decaer la formación inicial. El estatismo de sus modelos interactúa psicológicamente con el espectador. Las frías y artificiosas imágenes, terminan doblegadas, trasformadas en iconos más mundanos, donde el agotamiento es el protagonista. Según ella, sus obras son pinturas que se desarrollan lentamente en el tiempo, siendo el tiempo uno de los factores más importantes en sus performances.

[Vanessa Beecroft: VB53]

En su obra, no hay un mensaje prefijado. Cada persona puede pensar lo que quiera, vivir la experiencia a su modo y sacar sus conclusiones particulares: “Las obras se basan en las relaciones entre las modelos y el público, en las relaciones que se establecen entre los individuos que conforman el público, en las que nacen de la interacción de las propias modelos con ellas mismas, y, además, en las relaciones que se establecen entre cada individuo que se acerca a las obras y lo que tiene lugar en su cabeza. Todo es intencionado”.

Claro, y es que Beecroft no intenta reivindicar nada, demostrando razones más expresivas que sociales. Y si hay algún contenido de fondo, este no es otro que la normalización del desnudo y del cuerpo de la mujer.

servido por Cintia 4 comentarios compártelo