Ana Laura Alaez me inspiró. Y en más de una ocasión. Su trabajo gira en torno a la escultura, fotografía, videoinstalaciones y performances. Una auténtica dama de lo que nos ocupa… Su currículum es francamente impresionante: “El trabajo de Ana Laura muestra su preocupación por el espacio y la escala humana dentro de él, así como cuestiones relacionadas con la búsqueda de identidad personal en diversas áreas.” Navegando por su página he encontrado información muy valiosa que quiero compartir, y éstas son sus palabras textuales:
El desarrollo de las obras de arte es parecido al de las películas: trama, nudo y desenlace. La velocidad de su ejecución corre en manos del artista. Sin embargo, su interpretación se abandona al devenir del público y del mercado del arte […]. El título de la fotografía (Killer#1) es un guiño a esto: mirar y ser mirado. La respuesta del público –que los artistas no podemos prever cuando una obra se está generando- es una forma de violencia.
El artista no acaba de encajar en la lógica social. Si su seducción nace de un lenguaje personal que no responde a lógicas preestablecidas, esta misma cualidad puede más tarde convertirse en la razón por la que se le rechaza. La torpeza o imperfección en la comunicación y vulnerabilidad del artista ante el espectador es el motor de mis autorretratos, porque las ideas son más importantes que el objeto en sí.Lo que la opinión pública convierte en falta, para un artista es su fuente inagotable de ideas.
Ana Laura considera que los elementos estéticos como maquillaje, indumentaria, peinado, etc, son una extensión fundamental e ineludible de la persona, una herramienta de expresión en todas las épocas y culturas. La palabra 'maquillaje', cuando es utilizada dentro del contexto de su trabajo, lleva siempre un guiño irónico: maquillaje es pintura.
En SUPERFICIALITY, las chicas se mueven en un marco reducido e intentan expresarse en un encuadre simple. Se mueven apenas al ritmo de la música. Sus rostros están limpios de emoción. Hay, más bien, una expresión de vacío. Sin embargo, consiguen transmitir un mundo propio. Superficiality habla del "poder" a un nivel muy íntimo, casi privado. Una persona que es capaz de expresarse, está ejerciendo su poder.
Y ya finalizando, he aquí una entrevista que revela en gran parte la personalidad de esta gran artista.
[todos queremos mirar y ser mirados]
[…]
[Cintia]
interesante post. un abrazo.
Hola,
Me parece muy original el vídeo. La verdad es que, como tú dices, el arte no hay que entenderlo, si no que hay que sentirlo.
Un beso!
Saludos !
Muy buenas las fotografías que publicas...
la del círculo es un arma de doble filo... el maquillaje es util y al mismo tiempo te esclaviza...
Arrivederci !
Vuelvo por estos pagos, después de una ausencia por dolencias que me tuvieron en cama. Importante la manera como Ana Laura concibe el arte: desde los sentidos, y siempre que éstos desemboquen en el hallazgo de una identidad. He ahí, una llave estructural. Me llamó l atención lo del maquillaje como una proyección, naturalmente en espacios no convencionales o de tradicción, de la pintura. El prefomance, y la misma instalación no la desprecia, pues esta ayuda, en el refuerzo del fondo o del discurso intalativo, o del mismo parrafeo textual.
Creo que Duchamp no agotó el tema con sus inodoros o sus bicicletas. El arte es la vida misma, y sus expectativas las traen los nuevos tiempos, lkuego aún no es tiempo de declarar una tumba para el arte.