Sonia Gomez hace arte de su vida. O de su vida un arte. Y hace que te den ganas de saber más, y más, y más sobre su vida-obra.
A modo de ejemplo, el proyecto Mi madre y yo: se trata de buscar un contraste en el escenario entre madre e hija. Lo interesante es lo diferente que son la una y la otra. El movimiento. La forma de bailar. Jugar con la identidad.
“En un momento dado nos planteamos matar a un animal porque tenemos hambre y además mi madre sabe hacerlo, cosa que yo no. Me pongo a bailar de manera loca para sacar el tigre. Hacemos más tonterías otro ratito y ya está.”
Lo importante es captar la esencia de estas dos mujeres. Como ayuda:
El espectador debe tener la sensibilidad adecuada para entender y comprender este espectáculo. Docilidad y flexibilidad. Porque Sonia no comunica de una forma directa. Porque ninguna performance comunica de forma directa.
[Hay que saber adaptarse]
[Y ser un poquito más empáticos]
[Cintia]
Creo, natarlamente desde la conjunción de la pasión y la razón, que el arte puesto elo estrictamente comercial, ha dejado de serlo, porque lo ha despojado de su validez: lo humano. En él están los conflictos, los sentires, las ilusiones, los sueños, esas utopías de emancipación personas y exógenas. Una alternativa a tanta mugre que ya porque la ponen en una galería de postín, creen que es arte, o porque rueda en película en las salas de cine, o se apersona de la pantallas chica, es arte.
El teatro, si que ha sido infectado del bicho comercial. Ya no hay arte en el teatro. Hay espectáculo, que es otra cosa. Si el teatro no propone entretenimiento y sustancia: decirle algo al espectador, noverlo de su silla, conmocionarlo con conflictos, dolores y pasiones, o el amor mismo, pero no el lacrimal, está fuera:out. Por eso lo que proponen, sonia Gómez y su madre, recuperando el perfomance, para fronterizar dos épocas, através del baile y otras instancias válidas dentro del arte, conjugadas en escena, es notable. Quie bien que hayas metido en tu escaparate, este video, que explica de manera tasnparente sus intenciones.
Aquí en mi lugar, Piedecuesta, hace tres años, participamos con mi grupo GEStus-Teatro, en un Festival ídem. Queríamos romper el esquema teatro sala-parlamento, y propuse un teatro silencio y la inercia, cercano a la pintura coral, con personajes que semiotizaran una problemática específica, pero que en el fondo se encadenarán, porque concurrían en lo global. Cada actor debía asumir la responsabilidad de su personaje, tomándolo desde el maquillaje y la actitud en la escena, donde tendría la oportunidad de mínimos movimientos. El tiempo, 25 minutos, enfrentandos desde la quietud relativa, al público. En el laboratorio de preexpresividad, se fijaron los objetivos: poner en cuestión el festival, por ser el producto de unos vividores, que pasan proyectos, para que se los financie el municipio, sin ningún impacto, ni menos norte, por lo tanto, tampoco criteros de evalñuación. Observar el comportamiento del público, frente a una propuesta de teatro, en la línea del perfomance. Esperábamos tomats, pepinos del públic, pero este aplaudio. Los tomates vinieron de los organizadores, que en la metáfora aún asumen que hacer el amor no tiene variancias, y que debe seguir haciéndose desde la posición del misionero.
Un beso, desde estas tierras duras, donde el teatro lucha contra quienes quieren ponerle una mordaza a la libertad de expresión. Argivo.
un abrazo para ti, que pases un buen día
lamentablemente , muy loable todo proyecto teatral , pero amiga mia
LA VIDA NO ES UNA OBRA DE TEATRO, ESTA PUTA Y JODIDA VIDA NO TERMINA CUANDO BAJA EL TELON Y LOS ACTORES SE VAN TRANQUILAMENTE A SUS CASAS . ESTA "OBRA TEATRAL " ,UN DRAMA .SE VIVE DIA A DIA MINUTO A MINUTO, SEGUNDO A SEGUNDO Y NO HAY GUION , NI DIRECTOR
POR FAVOR LOS PIES EN LA TIERRA , POR LOS QUE VIVEN DE VERDAD , NO COMO ACTORES DE UNA OBRA TEATRAL PATETICA
PARA PATETICA YA ESTA LA REALIDAD , OTRA COSA QUEREMOS DEL TEATRO
Querido ANÓNIMO, ya va siendo hora de que actualices un poco tu visión del teatro. Si esperas encontrar allí entretenimiento y evasión de la realidad, está claro que el teatro contemporáneo no es lo tuyo. Se trata de HACER REFLEXIONAR AL ESPECTADOR E INTEGRARLO EN LA OBRA, que para diversión ya está la TV. Hoy en día los actores (los buenos actores, los de verdad) se IMPLICAN en su trabajo, y definitivamente no "se van tranquilamente a sus casas".
Hay cosas para cada público, no se puede tachar lo que no nos gusta como patético o incorrecto. Y no deberías criticar sin fundamento.
Un saludo.
Cintia.
I agree con Cintia, la vida sí que se puede ver reflejada en el teatro en formas que ni siquiera conocemos. Y además creo que el teatro tiene la obligación moral de recrear la vida, con todas sus miserias y todas sus alegrías. Puedo entender que a una persona a la que la vida le da patadas le parezca que una obra de teatro sobre el sufrimiento, por ejemplo, le parezca innecesaria e incluso ofensiva. Pero machiño, tiene que haber de todo, y te vas a tener que aguantar. Y como en la TV, si no te gusta pues cambias de canal y no vas a ver esta obra. Al que no le guste que no mire. Criticar eso es como intentar criticar una novela que sea un drama, porque "para dramas ya estan los de todos los dias". Pffff.... es una opinión super arcaica, de los tiempo de Shakespeare me atrevería a decir (que rompio un poco el molde escribiendo Romeo y Julieta donde sus protagonista sufren, en vez de divertir al publico como se solia hacer). Lo de shakespeare seguro que no es así, medio me lo he inventado pero la idea se pilla, no?. Los tiempos han cambiado, asumámoslo. Bks
enhorabuena por el blog; cada vez que entro me gusta más; no solo por los artistas y temas nuevos que presentas, si no por cómo está escrito, la composición, la variedad de formatos y de entradas, los comentarios que vas recibiendo... paso un buen rato, que no es poco, aprendo, y pienso sobre cosas que tu presentas, formándome mi propia opinión al respecto; muy bueno.