Conocida como "La abuela del arte de la performance", Marina Abramovic ha demostrado ser una auténtica Dama del Body art. Lejos de buscar el sensacionalismo, su arte explora los límites de lo psíquico y lo mental. Así, reta al público en un duelo con el dolor: ¿hasta dónde puede llegar nuestra resistencia al sufrimiento?... verdaderos esfuerzos físicos y mentales se observan en sus trabajos, para crear un arte más libre, para establecer una relación con la realidad, con el presente, con la audiencia.

"Estoy interesada en un arte que perturbe y rompa ese momento de peligro; por eso, el público tiene que estar mirando aquí y ahora. Deja que el peligro te concentre; esta es la idea, que te concentres en el ahora"





Portrait with scorpion (open eyes) 2005

Rhythm 10 (1973): En su primera performance exploró elementos de rituales y gestos. Usando veinte cuchillos y dos grabadoras, la artista ejecutó el juego ruso de dar golpes rítmicos de cuchillo entre los dedos abiertos de su mano. Cada vez que se cortaba, tomaba un nuevo cuchillo y grababa la operación. Después de cortarse veinte veces, reproducía la cinta, escuchaba los sonidos y trataba de repetir los mismos movimientos y errores, uniendo de esta forma el pasado y el presente:

Expansion in Space: el cuerpo funciona al mismo tiempo como objeto y como sujeto. El cuerpo es gobernado por la mente... hasta que el dolor diga basta. El performer no actúa, no finje. Y ahí radica el efecto puro y real de la performance. La empatía del espectador es inevitable:

[El arte es una cuestión de vida o muerte. Puede que sea melodramático, pero es así]

Cintia.