Grapefruit o Pomelo en nuestro idioma, es un libro de Instructions paintings donde se combinan a la perfección texto e imágenes. Las instrucciones tuvieron que ser mecanografiadas para que no pierdan su carácter de instrucciones, ya que la letra manuscrita de la artista podía actuar como obra pictórica, saboteando la finalidad de la obra, se convierte en real sólo cuando el lector realiza el trabajo, cuando se llega a la realización de una obra pictórica gracias a unas cuantas instrucciones dadas. Toda una implicación artista-espectador que elimina inmediatamente el énfasis puesto en la “obra original”… y el arte se baja de su pedestal. Yoko pretendía hacer posible una exploración por lo invisible creando una imaginación desnuda, carente de figura pero que no deja de ser arte. Seguramente sea una experiencia deliciosa. Yo, por lo pronto, me robé un fragmento de Grapefruit que encontré por ahí:
“Las que más me interesan de mis pinturas de instrucciones son las “pintura para construir en la cabeza”. En la cabeza, por ejemplo, una línea recta puede no existir como un segmento de una curva, sino como una línea recta. [...] Una puesta de sol puede durar días. Uno se puede comer todas las nubes del cielo. Se puede ensamblar un cuadro por teléfono con alguien que esté en el Polo Norte, como si se jugara al ajedrez. Este método pictórico se remonta a la época de la Segunda Guerra Mundial, cuando no había comida, y mi hermano y yo nos intercambiábamos menús por el aire”.

"I didn't label myself. I didn't think I was avant-garde, I thought I was me, just doing my thing."

El arte feminista pretende diferenciarse de otros tipos de arte al tratar otros temas como la maternidad, las funciones biológicas femeninas, la violación, o el racismo, alterando los valores tradicionales del arte, convirtiéndose, en muchos casos, en arte político. Judy se plantea la relación de dominación patriarcal presente a lo largo de la historia, realizando al mismo tiempo un ejercicio de reflexión sobre la identidad y el cuerpo.

Su obra más conocida se llama The Dinner Party, y es una instalación multimedia que se convierte en todo un icono de este tipo de arte.

Comprende un enorme banquete ceremonial, organizado en torno a una mesa triangular, con capacidad para 39 comensales, cada uno conmemorando una mujer importante para la historia. Utensilios de oro y platos de porcelana china con motivos de mariposas y formas vaginales, para honrar la individualidad femenina. Los nombres de otras 999 mujeres están inscritos con oro sobre la planta blanca que abarca todo el triángulo.

¿Con ganas de más? Aquí se puede apreciar otro de sus proyectos, The Birth Project. Además, Peeling Back y Red Flag.

Crecí como artista contra un contexto estético que databa de siglos que suponía que lo que hacía el hombre era "arte" mientras que la mujer, como mucho, hacía “artesanía”. Judy Chicago.

No es fácil hablar de una actriz como Isabelle Huppert sin sentir una profunda admiración hacia su trabajo y su inteligencia. Delgada, blanca y pecosa, consigue una fuerza extraordinaria en cada una de sus interpretaciones.

Musa incondicional de Claude Chabrol, ella misma afirma que no es una celebridad, aunque si quisiera podría reclamarse la reina del celuloide europeo. Y es que para Huppert el poder “es una puerta abierta a todo tipo de excesos”. Nunca ha fantaseado con Hollywood, y su humildad le permite pensar que tiene derecho a equivocarse, y que, de hecho, espera hacerlo. Cuando le preguntan si se considera una actriz intelectual responde con toda sinceridad “Es un calificativo que puede definirme bien, pero el término contrario también. Pero sí, soy bastante intelectual”. Su gusto por el cine de autor y su apoyo al cine independiente dejan entrever sus ganas de realizar un trabajo actoral bien hecho que no busca grandes intereses comerciales.

Destaca… Senzafine

Un blog de mi clase

Concretamente su post, que habla de videoarte en el Reina Sofía, incluyendo un vídeo cuanto menos curioso del artista Simone Lecca, titulado Souvenir:

Me gusta su forma de hacer reflexionar al lector, incluyendo una pregunta que da para horas de conversación: “¿Se puede considerar arte sobre arte?”… Y de fondo llegaremos a una de las grandes cuestiones sobre las que recae (o tambalea) el arte contemporáneo en general. Personalmente… me parece una pieza muy buena, porque genera debate. Y lo contemporáneo debe generar debate.

Es interesante saber de la existencia de VIVA Festival, un espacio que ilumina a los “contemporanéfilos” como yo, a los que nos gusta ver este tipo de arte entre un Guernica y El gran masturbador…

Se deja apreciar su sensibilidad hacia el arte en cada uno de sus posts. Congratulations!! You’re the winner…

A realizado múltiples performances, cada cual mejor: en Suite Venitienne persigue a hombres por la calle: “Un día seguí a un hombre y pocos minutos después lo perdí de vista. Aquella misma noche, por pura casualidad, me lo presentaron en una inauguración. Supe que tenía planeado irse de viaje a Venecia. Decidí seguirle la pista”; en The Sleepers invita a 24 personas a ocupar su cama durante 8 días: "Pedí a algunas personas que me proporcionaran algunas horas de sueño. Venir a dormir a mi lecho. Dejarse fotografiar. Responder a algunas preguntas".

en Address Book realiza un ratrato de un hombre que nunca conoció partiendo de una agenda con direcciones telefónicas hallada en la calle. Luego en The Hotel decide buscar empleo como mucama en un hotel, donde va tomando fotografías de los objetos que encuentra en cada habitación, hace una descripción de lo que había allí día por día, y realiza un extraño libro con todo el material.

Y así puedo seguir horas, pero voy a cerrar con un proyecto que me impactó especialmente. Se trata de No sex last night: es un falso documental que realizó con su entonces actual pareja, en el que emprenden un viaje en coche por todo Norteamérica, que desemboca finalmente en una boda en Las Vegas. El film pretende documentar el resultado de un hombre y una mujer que apenas se conocen mutuamente, y deciden embarcar un viaje romántico juntos.

Para aquellos que intentaron descargar el programa y tuvieron dificultades… En primer lugar, mil disculpas. Y en segundo lugar, he aquí un reproductor para facilitar la escucha:

[Formalidades: Disculpen las molestias. Muchas gracias por su visita. Esperamos veros pronto]

De momento, seguiremos comiéndonos las rasureras para encontrar algo con qué ocupar la noche…

“Yo empecé a hacer performances porque tenía la sensación de que la pintura no era el medio más adecuado para retratar fielmente a un sujeto que está vivo”: así, esta artista nos muestra cuadros vivientes [casi] exclusivamente de mujeres desnudas o semidesnudas, que muestran un arquetipo de belleza muy similar.

Forma un pequeño ejército de mujeres que posan, mujeres obedientes, mujeres “modelos delgadas de pasarela”, aunque despojadas de su función de perchas. Mujeres alejadas de la realidad, ajenas a su entorno: privadas de cualquier elemento que pueda expresar su individualidad, uniformadas y homogeneizadas. Porque así es su forma de trabajar: dicta las condiciones y permite que el cansancio de las modelos, acumulado en una larga e incómoda sesión, haga decaer la formación inicial. El estatismo de sus modelos interactúa psicológicamente con el espectador. Las frías y artificiosas imágenes, terminan doblegadas, trasformadas en iconos más mundanos, donde el agotamiento es el protagonista. Según ella, sus obras son pinturas que se desarrollan lentamente en el tiempo, siendo el tiempo uno de los factores más importantes en sus performances.

[Vanessa Beecroft: VB53]

En su obra, no hay un mensaje prefijado. Cada persona puede pensar lo que quiera, vivir la experiencia a su modo y sacar sus conclusiones particulares: “Las obras se basan en las relaciones entre las modelos y el público, en las relaciones que se establecen entre los individuos que conforman el público, en las que nacen de la interacción de las propias modelos con ellas mismas, y, además, en las relaciones que se establecen entre cada individuo que se acerca a las obras y lo que tiene lugar en su cabeza. Todo es intencionado”.

Claro, y es que Beecroft no intenta reivindicar nada, demostrando razones más expresivas que sociales. Y si hay algún contenido de fondo, este no es otro que la normalización del desnudo y del cuerpo de la mujer.